Resúmenes de los principales artículos del primer número de "Estudios de Literatura Extranjera" en 2022

2022 Número 1 (Número total 213)

Diálogo entre académicos chinos y extranjeros: investigación sobre Kazuo Ishiguro

(Anfitrión de la columna: Shang Biwu)

Título: Clara y la gente: la motivación, Hannah Arendt y el perdón

Título:  Klara y los humanos: agencia, Hannah Arendt y perdón

Resumen: La motivación es un tema importante en todas las novelas de Kazuo Ishiguro. Este artículo argumenta que la novela Clara and the Sun de Kazuo Ishiguro compara dos espejismos de motivos. El primero es un modelo computacional como una máquina, demostrado por el robot de inteligencia artificial Clara, y esta parte, y la historia de Clara, es similar a la alegoría de la cueva de Platón. La segunda es una fantasía mediática más humana, articulada por la descripción de la acción de Hannah Arendt. Las dos visiones chocan en torno a uno de los temas clave de la novela, la idea y la práctica del perdón. Siento que el enfoque en el perdón y su conexión con la forma de motivación impulsa un tema importante en la novela de Ishiguro. Sus novelas anteriores muestran que todos estamos atrapados en las decisiones que tomamos, lo que se presenta de manera más poderosa en "El gigante enterrado" como una cadena de genocidio de venganza. El concepto de perdón en "Clara and the Sun" abre una oportunidad para escapar de este conjunto.

Resumen:  La agencia es un tema central en toda la ficción de Kazuo Ishiguro. Este artículo argumenta que Klara and the Sun de Ishiguro contrasta dos visiones de la agencia. La primera es un modelo algorítmico similar a una máquina, demostrado por el robot de inteligencia artificial Klara: esto, así como la historia de Klara, es paralela a la alegoría de la caverna de Platón. La segunda es una visión más humana de la agencia que es aclarada por el relato de la acción de Hannah Arendt. Ambas visiones chocan sobre un tema clave en la novela, la idea y la práctica del perdón. Argumento que este enfoque en el perdón y su relación con las formas de agencia promueven un tema clave en la ficción de Ishiguro. Sus novelas anteriores sugieren que estamos atrapados en las decisiones que hemos tomado: en The Buried Giant, esto se presenta con más fuerza al sugerir una cadena de atrocidades genocidas retributivas.El concepto de perdón en Klara and the Sun comienza a ofrecer un escape de esa cadena.

Título: Nada nuevo bajo el sol: chatarra planificada en la novela Clara y el sol de Kazuo Ishiguro

Título:  Nada nuevo bajo el sol: obsolescencia planificada en Klara and the Sun de Ishiguro

Resumen: Este artículo señala que la novela “Clara and the Sun” (2021) de Kazuo Ishiguro muestra que el concepto de “Chatarra” es un tema deliberado en su novela. Además, el concepto de "Chatarra" no solo proporciona material para las novelas de Kazuo Ishiguro, sino que también muestra la estructura narrativa y el lenguaje de sus novelas. Una sucinta revisión de sus dos novelas anteriores, El pintor del mundo flotante (1986) y Las marcas del día (1989), revela cómo los dos narradores, como resultado de la reorganización del sistema imperial en el período capitalista de posguerra, estaban preocupados por "chatarra" no planificada. Sin embargo, en Clara and the Sun, como en Don't Let Me Go (2005), se planifica la "chatarra" experimentada por el narrador, un sistema social contemporáneo previsto para operar en un producto de línea de producción tecnocrático. Habiendo explorado en detalle cómo Clara and the Sun emplea técnicas formales y estilísticas para ilustrar sus temas que lo abarcan todo, me gustaría sugerir que el nuevo libro de Kazuo Ishiguro nos alienta a centrarnos en la novela como una de las culturas "desechables" planificadas. del siglo 21. Género literario, cuestionando explorativamente su estatus y estatus. La llamada cultura del "scrap-out" planificado se refiere al uso por parte del capitalismo de una serie de medios para producir bienes que deben ser reemplazados o actualizados tarde o temprano, creando, manteniendo e incluso expandiendo la demanda del consumidor.

Resumen:  En este artículo, argumento que Klara and the Sun  (2021) de Kazuo Ishiguro revela que la obsolescencia es una preocupación central de su ficción. Además, sostengo, la obsolescencia no solo proporciona contenido a las novelas de Ishiguro, sino que también informa sus estructuras narrativas y su lenguaje. Una breve mirada a sus dos primeras novelas, An Artist of the Floating World (1986) y The Remains of the Day (1989), muestra cómo sus narradores se ven superados por la obsolescencia no planificada que resulta de los realineamientos de los sistemas imperiales en la época de capitalismo de posguerra, pero en Klara and the Sun , como en Never Let Me Go (2005), la obsolescencia experimentada por los narradores de Ishiguro está planificada, es decir, es el resultado plenamente esperado de los sistemas sociales contemporáneos que funcionan sobre líneas tecnocráticas.Después de explorar, en detalle, los medios formales y estilísticos por los cuales Klara y el Sol articulan su Como tema general, sugiero que el nuevo libro de Ishiguro nos anima a hacer preguntas de búsqueda sobre el estado y el estatus de la novela como género literario en una cultura de obsolescencia planificada del siglo XXI: los medios por los cuales el capitalismo genera, sostiene e incluso expande el consumo. la demanda mediante la producción de bienes que, tarde o temprano, deben ser reemplazados o actualizados.

Título: ¿Pueden las máquinas reemplazar a los humanos? ——La narrativa robótica y la elección ética en Clara y el sol

Título:  ¿Pueden las máquinas reemplazar a los humanos?: Narrativa robótica y elección ética en Klara and the Sun de Kazuo Ishiguro

Resumen: En el nuevo trabajo "Clara and the Sun", Kazuo Ishiguro reescribe hábilmente la proposición clásica de la prueba de Turing "¿Pueden pensar las máquinas?" en "¿Pueden las máquinas reemplazar a los humanos?" Cómo interpretar y evaluar el rechazo del robot Clara Reemplazo el comportamiento humano se ha convertido en un tema importante que no se puede pasar por alto en el círculo académico cuando se habla de la novela. En parte, la negativa de Clara a reemplazar a los humanos fue impulsada por su epifanía ética, al darse cuenta de que el "corazón" intocable era una diferencia importante entre los humanos y las máquinas. El "corazón humano" de Josie no se refiere simplemente a un determinado órgano de su cuerpo, sino que se refiere a los sentimientos insustituibles en los corazones de todos aquellos que la aman. Después de experimentar una epifanía ética, Clara se niega a reemplazar a Josie y hace todo lo posible para salvar a Josie del borde de la muerte como actor positivo, brindando una advertencia moral sobre la responsabilidad ética que los humanos deben asumir para sí mismos y los no humanos. En otras palabras, "¿Pueden las máquinas reemplazar a los humanos?" no es una pregunta que deban responder los robots, sino una pregunta con la que los humanos deben lidiar en la era de la inteligencia artificial. La respuesta a esta pregunta no es solo una elección científica, sino ética.

Resumen:  En su obra más reciente,Klara and the Sun, Kazuo Ishiguro modifica, con mucho tacto, la clásica pregunta sobre el Test de Turing de “¿Pueden pensar las máquinas?” a “¿Pueden las máquinas reemplazar a los humanos?” Cómo entender e interpretar la negativa del robot Klara a reemplazar a los humanos se ha convertido en un tema clave que ningún erudito podría evitar al discutir esta novela. En cierto sentido, la negativa de Klara se ve afectada en gran medida por su epifanía ética, a saber, su reconocimiento de que el inalcanzable "corazón humano" marca la diferencia fundamental entre los humanos y las máquinas. El "corazón humano" de Josie no se refiere simplemente al órgano de su cuerpo, sino que acentúa los afectos insustituibles por Josie en los corazones de quienes la aman. A raíz de su epifanía ética, Klara se niega a sustituir a Josie, desempeña un papel activo de "no humana". "actor", e intenta por todos los medios posibles mantener viva a Josie,entregando así una advertencia moral sobre las responsabilidades éticas que deben asumir tanto los humanos como los no humanos. Hasta cierto punto, "¿Pueden las máquinas reemplazar a los humanos?" resolver, y su solución no es sólo una elección científica, sino ética.  

Teoría de la frontera y práctica crítica

Título: Procesos narrativos no narrados, narrativos hipotéticos y duales en Sobre la naturaleza de las cosas de John Banville

Título:  Lo no narrado, lo desnarrado y la progresión dual en “De Rerum Natura” de John Banville

Resumen: El cuento de John Banville "Sobre las propiedades de las cosas" se publicó por primera vez en Cross-Atlantic Review of Books en 1974, y su versión revisada se volvió a publicar en 1984 como el final de la colección de cuentos "Long-Legs Rankin". El desarrollo de la trama gira en torno a la enseñanza del padre al hijo y la aceptación del padre por parte del hijo, y en la imitación de los esbeltos poemas de Lucrett se reitera la proposición de Epicuro sobre la curación del alma. Vale la pena señalar que el uso de narrativas no narradas e hipotéticas en la versión revisada sugiere una tensa relación padre-hijo, y la tensión entre esta sugerencia y el desarrollo de la trama brinda a Banville espacio para construir un proceso narrativo implícito. Este proceso narrativo, que se oculta bajo la trama y avanza en paralelo a ella, conecta muchas imágenes y posibilidades ajenas a la trama.El caracol se utiliza como metáfora para referirse al hijo.La psicología oculta de su muerte. A través de este mecanismo narrativo dual, la historia de Banville se hace eco tanto del poema ilustrativo basado en el optimismo racional "Sobre la naturaleza de las cosas" como de la inquietante balada negra basada en el horror "Long Legs Rankin" en su estructura emocional. temas ricos, encarna la herencia y la innovación de Banville de la tradición literaria modernista europea, así como su captura y reproducción del "espíritu de la época" único de la sociedad irlandesa en los años setenta y ochenta.

Resumen:  El cuento de John Banville, “De Rerum Natura”, se publicó por primera vez en The Transatlantic Review en 1974 y su edición revisada se publicó, una vez más, como pieza final de su colección de cuentos, Long Lankin ., en 1984. La historia desarrolla su trama en torno a las instrucciones del padre para su hijo y la aceptación del padre por parte del hijo, y reitera la idea de Epicuro sobre la salvación de las almas a través de su imitación del largo poema de Lucrecio, “De Rerum Natura”. Cabe destacar que la versión revisada emplea las estrategias no narradas y desnarradas para implicar la relación padre-hijo separada. La tensión generada entre tal implicación y el desarrollo de la trama crea un espacio para que Banville construya una progresión narrativa encubierta que se esconde debajo de la trama y avanza. en paralelo Tal progresión narrativa conecta muchas imágenes y probabilidades, todas las cuales aparentemente no tienen nada que ver con la trama, como comparar al hijo con un caracol, satirizar el abandono y la indiferencia del hijo hacia su padre,y revelando la emoción oculta del hijo por la muerte del anciano. Con esta progresión narrativa dual, la historia de Banville se hace eco, emocionalmente, tanto del esclarecedor poema largo, "De Rerum Natura", que toma la racionalidad y el optimismo como su clave principal, y el antiguo inglés. balada, "Long Lankin”, cuya clave principal se basa en la inquietud y el miedo. Como una urna bien labrada, la historia explora su soberbia estructura y tema profundo para representar la herencia y renovación de las tradiciones literarias del Modernismo europeo de Banville, y para tocar el nervios sensibles de los “lectores históricos” insinuando la realidad de la sociedad irlandesa también en los años 70 y 80.", que toma la racionalidad y el optimismo como su clave principal, y la antigua balada inglesa, "Long Lankin", cuya clave principal se basa en la inquietud y el miedo. Como una urna bien labrada, la historia explora su estructura soberbia y su tema profundo para representar el espíritu de Banville. herencia y renovación de las tradiciones literarias del Modernismo europeo, y tocar los nervios sensibles de los “lectores históricos” insinuando la realidad de la sociedad irlandesa también en las décadas de 1970 y 1980.", que toma la racionalidad y el optimismo como su clave principal, y la antigua balada inglesa, "Long Lankin", cuya clave principal se basa en la inquietud y el miedo. Como una urna bien labrada, la historia explora su estructura soberbia y su tema profundo para representar el espíritu de Banville. herencia y renovación de las tradiciones literarias del Modernismo europeo, y tocar los nervios sensibles de los “lectores históricos” insinuando la realidad de la sociedad irlandesa también en las décadas de 1970 y 1980.y tocar los nervios sensibles de los “lectores históricos” insinuando la realidad de la sociedad irlandesa también en los años setenta y ochenta.y tocar los nervios sensibles de los “lectores históricos” insinuando la realidad de la sociedad irlandesa también en los años setenta y ochenta.

Título : Modelo de pergamino reescrito y texto cerebral de De Quincey

Título:  Modelo de palimpsesto y texto cerebral de De Quincey

Resumen: El artículo de De Quincey "Reescribiendo el pergamino" cree que muchas experiencias humanas se almacenan en el cerebro como reescribir las palabras acumuladas en el pergamino y se convierten en recuerdos. Esta metáfora no solo refleja la relación de acoplamiento entre la literatura romántica británica y la ciencia del cerebro en el siglo XIX, sino que también refleja la estructura microscópica del cerebro humano en el sentido anatómico. El concepto de "texto cerebral" propuesto por Nie Zhenzhao en los últimos años proporciona un espacio de interpretación más amplio para el modelo de pergamino reescrito del cerebro humano concebido por de Quincey. Los pensamientos, imágenes y sentimientos relacionados con la memoria almacenados en el pergamino reescrito forman un tipo especial de texto cerebral, que debe editarse y procesarse en un texto cerebral literario y mostrarse en papel antes de que los lectores puedan verlo y comprenderlo. De Quincey usó la técnica de "fuera de tema" en su escritura para mostrar que el contenido autobiográfico que escribió provenía del pergamino reescrito de la memoria en su cabeza. Al dar vida a los textos literarios del cerebro, de Quincey le dio al modelo de pergamino de reescritura un valor ético único en el que buscaba disipar su culpa personal e imperial.

Resumen: En su ensayo, "El palimpsesto", De Quincey sostiene que las diversas experiencias de un hombre se almacenan como recuerdos en su mente al igual que los textos se acumulan en el palimpsesto. Este símil no solo refleja el nexo entre la literatura romántica británica y la ciencia del cerebro en del siglo XIX, sino que también encarna la microestructura anatómica del cerebro humano. El concepto de "texto cerebral", propuesto por Nie Zhenzhao en los últimos años, podría abrir un espacio mucho más amplio en la interpretación del modelo palimpsesto de brian humano de De Quincey. Las ideas, Las imágenes y sentimientos que están relacionados con ciertos recuerdos e inscritos en el palimpsesto formulan un tipo especial de texto cerebral, que debe editarse y procesarse en un texto cerebral literario y mostrarse en forma escrita antes de que el lector pueda verlos y comprenderlos. .El uso que hace De Quincey de la técnica de la "digresión” en su escritura indica que el contenido autobiográfico en el que se basa proviene de su palimpsesto de memoria en el cerebro. En el proceso de transcribir los textos literarios de su cerebro a través de la escritura, De Quincey dota al modelo del palimpsesto de una singular valores éticos, a través de los cuales intenta eliminar tanto su sentido de culpa personal como el del Imperio Británico.

Título: "Li Bai sosteniendo la luna"——Sobre las imágenes chinas en la obra irlandesa "La luna en el río amarillo"

Título:  “El abrazo de la luna de Li Po”: La imagen china en la obra irlandesa La luna en el río amarillo 

Resumen: "La luna en el río amarillo" es una obra escrita por el dramaturgo irlandés Dennis Jenston en 1931. La imagen central de la obra "Li Bai sosteniendo la luna" ha sido ignorada por los círculos académicos. Por un lado, a través de la comunicación intercultural del Movimiento de Nueva Poesía británico y estadounidense, "Li Bai Holding the Moon" es un ejemplo de la continuación del "estilo chino" en Irlanda a principios del siglo XX; el préstamo de actitudes políticas y reivindicaciones culturales es una variante de la aceptación en el contexto de la cultura y la política irlandesas de la década de 1930. La frustración política y el temperamento romántico indulgente de Li Bai hacen eco de la frustración política y la trágica violencia fuera de control de los nacionalistas radicales irlandeses para formar una empatía falsa e inútil, convirtiendo la obra en una canción de Jenston sobre la política nacionalista irlandesa.

Resumen:  La luna en el río amarilloes una obra escrita por el dramaturgo irlandés Dennis Johnston en 1931. La imagen clave de la obra, "El abrazo de la luna de Li Po”, ha sido descuidada durante mucho tiempo por los estudiosos. Por un lado, la imagen demuestra la presencia sostenida de Chinoiserie, a través de la propagación transcultural en el Movimiento Angloamericano de Nueva Poesía, en la Irlanda de principios del siglo XX y, por otro, indica no sólo el uso de Johnston de la imagen oriental como metáfora de su actitud política y propuesta cultural, sino también una aceptación disfrazada en el contexto de la cultura y la política irlandesas en la década de 1930. El hecho de que el fracaso político y el temperamento romántico de Li Po, como lo indica su indulgencia en el alcoholismo y el comportamiento vagabundo, tuviera una resonancia, aunque delirante y fútil,con la decepción política de los nacionalistas irlandeses radicales y su comportamiento violento trágico e incontrolable parece haber convertido la obra en la elegía de Johnston por la política nacionalista irlandesa. 

Título: "La condesa es china" - Noche de Reyes y la "búsqueda de China" isabelina

Título:  "My lady's a Cataian": La noche de Reyes y la "Búsqueda de China" de Isabel I

Resumen: Las obras de Shakespeare involucran a China y a los chinos en un número muy reducido de lugares, pero en sus contemporáneos, desde príncipes y nobles, hasta mercaderes y soldados, pasando por científicos, navegantes, geógrafos, dramaturgos, poetas, etc. Todos son muy interesados ​​en expandir el comercio exterior, descubrir nuevos continentes y abrir nuevas rutas, y especialmente tener un fuerte deseo de contactar con China. El estudio encontró que la "Noche de Reyes" de Shakespeare estaba íntimamente relacionada con la sed y la construcción de China en la Inglaterra isabelina. Las cartas de la familia real a China, el comercio y la diplomacia británica, la apertura de nuevas rutas y el dibujo de nuevos mapas, y la de Cecil. banquete de inauguración. Las representaciones de Shakespeare, etc., prueban esto. Como dramaturgo, Shakespeare fue influenciado por "Khitan/China Adventure" de Isabel I.

Resumen:  Hay pocas referencias a China o al pueblo chino en las obras de Shakespeare, sin embargo, la gente de su época, desde los monarcas en la cima hasta los vendedores ambulantes y porteadores en la base de la sociedad, pasando por científicos, navegantes, geógrafos, dramaturgos y poetas estaban profundamente interesados ​​en expandir el comercio exterior, descubrir nuevos continentes, abrir nuevas rutas marítimas y establecer contacto con China en particular.está estrechamente relacionado con el deseo y la construcción británicos del contacto con China durante la era isabelina, como lo demuestran las cartas de la familia real al emperador chino, el comercio y la diplomacia británica, la apertura de nuevas rutas marítimas y el dibujo de nuevos mapas, la actuación en la inauguración de la casa de Cecil, etc.. Como dramaturgo, Shakespeare fue influenciado por el plan “Cathy Venture” de Isabel I en busca de “China”.

Título: Identidad cultural y expresión ética: un estudio sobre la imagen de Rakshasa King Ravana en el Ramayana

Título:  Identidad cultural y expresión ética: la imagen de Rakshasa King Ravana en Rāmayāna

Resumen: La gran epopeya india "Ramayana" expresa la contradicción entre la civilización aria y la civilización no aria en la India a través de la lucha entre Rama y Ravana. La tribu Rakshasa liderada por Ravana es la representante del pueblo indígena indio que fue conquistado por los arios, eso fue una construcción de imagen demonizada. En la parte principal de la epopeya creada por Anthill, Ravana era respetado hasta cierto punto como un héroe fracasado.En los capítulos primero y séptimo del suplemento, Ravana se convirtió en los diez reyes demonio que hicieron todo tipo de maldad. La demonización de la imagen de Ravana no es sólo el resultado del escenario opuesto, sino también la necesidad de la expresión ética de la obra. Rama, el representante del bien, necesita un Ravana, el representante del mal, como contraste, que no solo establece un modelo, sino que también advierte, para que el sistema ético con "Dharma" como núcleo se exprese en el trabajo. se puede establecer.

Resumen:  La gran epopeya india, Rāmayāna , representa la contradicción entre la civilización aria y la civilización no aria a través de la lucha entre Rama y Ravana. Los Rakṣasas liderados por Ravana son los representantes de los indios indígenas conquistados por los arios. La epopeya, Ramayana, escrito por los arios conquistadores, establece al conquistado como el oponente designado y demoniza la imagen del rey Rakshasa Ravana. En la parte principal de la epopeya creada por Vālmīki, Ravana fue tratado con cierto respeto como un héroe derrotado. Pero en la Primera y En el Séptimo Capítulo que se complementó posteriormente, Ravana se presenta como el Rey malvado. La demonización de la imagen de Ravana no es solo el resultado de retratar a un oponente, sino también la necesidad de una expresión ética. Como representante del bien, Rama necesita a Ravana, un representante del mal, para un contraste, que no solo establece un modelo a seguir, sino que también emite una advertencia, estableciendo así lo que la épica pretende defender, a saber, el sistema ético con el "Dharma" como su núcleo. 

Título: La influencia de la literatura sapiencial apócrifa en el Nuevo Testamento

Título: La influencia de la literatura sapiencial de los apócrifos en el Nuevo Testamento

Resumen: La literatura sapiencial del Antiguo Testamento tiene una influencia obvia sobre el Nuevo Testamento. En comparación, la literatura sapiencial de los apócrifos tiene una influencia más sutil sobre el Nuevo Testamento. El Nuevo Testamento no tiene influencia sobre la sabiduría de los apócrifos. Cita directa del discurso, pero prestada, parafraseada, imitada. La Sabiduría de Ben Sera y la Sabiduría de Salomón, las obras maestras de la literatura sapiencial en los apócrifos han absorbido en gran medida la tradición de la literatura sapiencial del Antiguo Testamento, especialmente los Proverbios, y en el contexto helenístico, están estrechamente relacionados con el griego Combinado con la filosofía , se ha propuesto el concepto de "la sabiduría es el maestro", "la sabiduría es el Tao" y "la sabiduría es el espíritu", lo que tiene un impacto directo en la visión de la sabiduría del Nuevo Testamento. A partir de la influencia de la visión de la sabiduría de los apócrifos en el Nuevo Testamento, podemos ver no solo el desarrollo de la visión judía de la sabiduría durante el período helenístico, sino también la evolución de la visión cristiana de la sabiduría como una secta herética. El papel de transición y de puente de los apócrifos entre el judaísmo y la literatura sapiencial cristiana debe afirmarse plenamente.

Resumen:  La influencia de la literatura sapiencial del Antiguo Testamento sobre el Nuevo Testamento es bastante obvia, mientras que, en cambio, la influencia de la literatura sapiencial de Los Apócrifos sobre el Nuevo Testamento es algo oscura. El Nuevo Testamento no tiene ninguna cita directa de el discurso de sabiduría en The Apocrypha , pero toma prestado, reescribe y parodia parte de él. Antiguo Testamento , especialmenteLos Proverbios Además, a través de una combinación con la filosofía griega en el contexto de la helenización, traen a colación los conceptos de “sabiduría como maestro”, “sabiduría como camino” y “sabiduría como espíritu”, ejerciendo así una influencia directa en la noción La influencia que la noción de sabiduría en los apócrifos ejerce sobre el Nuevo Testamento manifiesta tanto el desarrollo de la noción de sabiduría en el judaísmo durante el período helenístico como la evolución de la noción de sabiduría en el cristianismo como hereje. Sec. La naturaleza transitoria de Los apócrifos y su papel como puente entre la literatura sapiencial judía y la cristiana deben reconocerse plenamente.

Título: Falstaff y la tradición de recordar la muerte

Título:  Falstaff y la tradición de Memento Mori

Resumen:  Falstaff es una figura cómica impresionante en tres de las obras históricas de Shakespeare, Henry IV: Part One, Henry IV Part Two y Henry V. Sin embargo, sus líneas y tramas relacionadas a menudo involucran el pecado y el castigo en el sentido cristiano, especialmente el concepto medieval y renacentista de "recordar la muerte". Falstaff ridiculizaba o evitaba las advertencias religiosas y los sermones morales que le daban las personas que lo rodeaban; todo lo que le importaba era el placer terrenal, no las creencias religiosas o la redención del alma. La obsesión de Falstaff lo llevó a su destino final, no solo una muerte trágica, sino la muerte de su alma que el guión insinuaba hábilmente entre líneas. Por lo tanto, la tradición medieval y renacentista de "recordar la muerte" puede revelar cómo el público en la época de Shakespeare entendía y juzgaba a Falstaff; al mismo tiempo, la representación de Shakespeare de los personajes de la obra también puede probar vívidamente que el concepto de "recordar la muerte" en el Renacimiento el predominio de la sociedad británica durante el período.

Resumen:  Falstaff es un personaje cómico impresionante en las tres historias de Shakespeare, Enrique IV, Parte 1 , Enrique IV, Parte 2 y Enrique V. Sin embargo, sus líneas y las escenas relacionadas con él a menudo implican el pecado y el castigo en el sentido cristiano, especialmente la idea de memento moridurante la Edad Media y el Renacimiento. En cuanto a las admoniciones religiosas y las prédicas morales de las diversas personas que lo rodean, Falstaff se burla de ellas o las evade por completo. Lo único que le importa es su disfrute terrenal en lugar de cualquier fe religiosa o salvación. de su alma. La obstinación de Falstaff da como resultado su destrucción final, no solo una muerte física desolada, sino también una muerte espiritual, como se implica sutilmente entre líneas de la obra. En consecuencia, la tradición del memento mori durante la Edad Media y el Renacimiento revela cómo Falstaff fue entendido y juzgado por la audiencia en la época de Shakespeare Mientras tanto, la interpretación de Shakespeare de Falstaff demuestra vívidamente la inmensa popularidad de memento mori en Inglaterra durante el Renacimiento.

Título: Sobre la alteridad de los animales y la metáfora del cuerpo nacional en el cuerpo deformado de Ricardo III

Título:  La animalidad y la alegoría nacional en la deformidad de Ricardo III

Resumen: La obra histórica de Shakespeare "Richard III" es un texto clásico sobre el estudio de los cuerpos deformados en la sociedad británica moderna temprana. En la obra, el cuerpo deformado de Ricardo III es degradado por sus enemigos políticos como un otro animal, no sólo como signo de maldad e inmoralidad, sino también como vehículo retórico, metáfora del desordenado y morboso sistema estatal durante la Guerra de los rosas Subversivamente, Ricardo III rompió los estereotipos de la gente sobre cuerpos deformados, y su desempeño dinámico de la política del cuerpo reflejó la destrucción del orden jerárquico por parte del racionalismo y el igualitarismo modernos tempranos y el despertar de la conciencia del sujeto moderno. La imagen compleja de Ricardo III es el resultado de una combinación de prejuicios políticos, religiosos, históricos y sociales.

Resumen:  La obra histórica de William Shakespeare, Ricardo III , es un texto clásico que explora la deformidad física en la Inglaterra moderna temprana. En la obra, el cuerpo deformado de Ricardo III es degradado no solo como el otro animal que encarna el mal y la inmoralidad, sino también como una figura retórica. portador del estado desordenado y enfermizo durante la Guerra de las Rosas. Lo que es subversivo es que Ricardo III destruye los estereotipos hacia el cuerpo deformado. Su actuación dinámica de la política del cuerpo refleja el desmantelamiento del orden jerárquico por parte del racionalismo y el igualitarismo de la temprana modernidad en el por un lado y, por otro, el despertar de la conciencia subjetiva moderna.La compleja imagen de Ricardo III está construida, conjuntamente, por la política, la religión, la historia y los prejuicios sociales.

Título: El luto y la ira de Horónimo: la connotación trágica de "La tragedia española"

Título:  El dolor y la ira de Jerónimo: la connotación trágica de la tragedia española

Resumen: El "drama de venganza al estilo Kidd" iniciado por Thomas Kidd tuvo un impacto indeleble en las primeras tragedias británicas modernas como "Hamlet". En "La tragedia española", Kidd muestra vívidamente cómo un Vengador puede transformarse de una víctima inocente a un villano maquiavélico. Sin embargo, simplemente interpretar la venganza como un "árbitro salvaje", fuera del control de la razón, o un énfasis unilateral en el dilema ético de la venganza en los primeros tiempos modernos, en gran medida subestima e ignora el importante papel que jugaron los factores emocionales en los primeros tiempos. teatro británico moderno. El propósito de la venganza no es solo castigar "ojo por ojo", sino hacer que el enemigo "empatice" con el gran dolor y desesperación que han experimentado los propios Vengadores. El enorme efecto sensacional de "Tragedia española" en el teatro británico moderno temprano es inseparable de la expresión y representación de las dos emociones humanas básicas del protagonista trágico, el dolor y la ira.

Resumen:  La “tragedia de la venganza de Kydian”, iniciada por Thomas Kyd, tuvo un profundo impacto en Hamlet y en las demás tragedias inglesas de la Edad Moderna.proceso de cómo un vengador degenera gradualmente de una víctima inocente a un villano maquiavélico. Sin embargo, si simplemente definimos la venganza como "justicia salvaje" y la pérdida de la racionalidad o ponemos un énfasis unilateral en el dilema ético de la venganza en la Edad Moderna período, subestimaríamos y pasaríamos por alto en gran medida el papel clave de los factores emocionales en el teatro inglés moderno temprano.El efecto sensacional de La tragedia españolaen el escenario inglés moderno temprano se puede atribuir a su representación del dolor y la ira del héroe trágico, las dos emociones básicas de la humanidad.

Título: Los intereses de lectura y las estrategias de escritura de las novelistas británicas en el siglo XIX

Título:  Propósitos de lectura y estrategias de escritura de las novelistas británicas en el siglo XIX

Resumen: Las actividades de lectura de las novelistas británicas del siglo XIX estuvieron estrechamente relacionadas con su contexto histórico y cultural, su contexto de crítica creativa y su propia identidad y experiencia. A partir de las biografías, diarios, colecciones de cartas, memorias, inscripciones de novelas e información de lectura proporcionada por mujeres novelistas, podemos comprender los horizontes de lectura, las estructuras de conocimiento y los intereses de lectura de las mujeres novelistas. Desde esta perspectiva, se puede encontrar que los horizontes de lectura de las mujeres novelistas han influido hasta cierto punto en su elección de temas novedosos y propósitos creativos, influido en la construcción del mundo intertextual de las novelas y demostrado el poder intelectual y el arte de la novela de mujeres. creación Perseguir. Se puede decir que es a través de la lectura que las novelistas conectan sus novelas con las raíces de la tradición literaria británica y se convierten en parte importante de la gran tradición literaria británica.

Resumen: En el siglo XIX, las lecturas de las novelistas británicas tenían mucho que ver con los antecedentes históricos y culturales, el contexto de la escritura y la crítica, y sus identidades y experiencias personales en ese momento. La información sobre sus lecturas, extraída de sus biografías, diarios , cartas, memorias y los prefacios y textos reales de sus novelas pueden ayudarnos a conocer sus horizontes de lectura, estructuras de conocimiento y propósitos de lectura Desde esta perspectiva, podríamos encontrar que los horizontes de lectura de las mujeres novelistas afectaron, en cierta medida. , la elección de sus temas y sus propósitos de escritura, controlaron la construcción de la intertextualidad de sus novelas y destacaron el poder intelectual y la búsqueda artística en la escritura de novelas de mujeres.es a través de la lectura que las mujeres novelistas pudieron conectar su escritura de novelas con las raíces de la tradición literaria británica y se convirtieron en un componente importante de la literatura británica.

Título: "Pureza" de Jonathan Franzen Explorando el potencial para revitalizar la acción en la era digital

Título:  Revitalización del potencial de acción en la era digital: la pureza de Jonathan Franzen

Resumen: "Purity" del escritor estadounidense Jonathan Franzen reproduce la política pública deprimida, y las pinceladas pasan del espacio social a la vida personal, lo que desencadena la crítica del retiro de su conciencia política de los círculos académicos. La reaparición del declive y la contracción de la perspectiva, las novelas relacionadas actuales parten del mecanismo psicológico para explorar por qué las políticas públicas se están desintegrando en la era digital. Invocando la teoría de la personalización de Stigler, podemos comprender mejor el reflejo de "Puro" en el espacio público cerrado del capital digital y revelar la dominación hegemónica de la manipulación del capital de la información retenida para bloquear la personalización: primero, el capital promueve la vida de consumo abandonada. destruye la estructura cíclica del deseo y destruye el deseo de una comunidad fraterna; en segundo lugar, el capital genera conciencia de rebaño sincrónicamente, bloqueando la transindividualización de la diferencia "yo" y "nosotros", lo que resulta en una violencia que inunda la sociedad debido a la pérdida de la capacidad. amar. Para activar el potencial de acción de las políticas públicas, Franzen revela el mecanismo de poder del capital digital desde un espacio exótico, al terminar con el marco de oposición del mantenimiento del poder, rompe la ilusión de "pureza" de Internet y luego reinicia la individuación y abre el espacio de la comunidad fraterna.

Resumen:  Purity de Jonathan Franzenrepresenta la lobreguez de la política pública y desplaza su perspectiva narrativa del espacio social a la vida individual, movimiento que ha despertado las críticas sobre su debilitada conciencia política desde la academia. La intención del autor de la novela de adoptar una perspectiva restringida es explorar, a través de un enfoque psicológico, la razón por la cual las políticas públicas se dirigen hacia un colapso en la era digital .puede permitirnos ver su reflejo sobre el cierre de la esfera pública por parte del capital digital y su revelación de cómo el capital destruye la individuación a través de su control hegemónico sobre la retención informatizada.Primero, aboga por un estilo de vida de consumo con una alta tasa de abandono, que devasta la estructura circular del deseo y aniquila el anhelo de una comunidad de philia; en segundo lugar, sincroniza la conciencia diversificada como un rebaño y bloquea la transindividuación donde el “yo” y el “nosotros” continúan difiriendo sin dejar de ser diferentes, permitiendo así que la violencia abrume la sociedad debido a la pérdida de la capacidad de amar. Con el fin de revitalizar el potencial de acción en las políticas públicas, Franzen revela el mecanismo de poder del capital digital desde el espacio exterior. Al terminar con el marco opuesto en el que se basa el poder,rompe la ilusión sobre la "pureza" cibernética, renueva la individuación y amplía el espacio para una comunidad de philia.

Una revisión de artículos maravillosos pasados:

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Wang Songlin |  Viejas  palabras revisadas Dialecto personal escrito de poesía judía estadounidense contemporáneaLuo Lianggong | : una visión de la misión humanista de la educación literaria desde el "declive de los departamentos de inglés" en las universidades estadounidenses Jiang Chengyong |  Revolucionario "rebelde" y "destino utilitario" ": la alienación del romanticismo de la función de la educación literaria y su significado en la historia literaria

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